Как развить художественный вкус: Как развить художественный вкус?

Содержание

Как развить художественный вкус?

Съемка и обработка фотографий, как и любое творческое занятие, требует чувство меры и вкуса.  Чтобы фотографии получались красивыми, необходимо развивать художественные навыки.

Существуют как общепризнанные критерии красоты, так и индивидуальный вкус и восприятие. Первое изучается в изобразительном искусстве, дизайне, где развивается чувство цвета, композиции. Индивидуальные вкусы закладываются с детства художественным обучением или окружающей культурной средой. Конечно, есть врожденные способности и талант, но как любые способности их необходимо постоянно тренировать. Или же они будут меняться сами под воздействием внешней среды.

Если вы не изучали изобразительное искусство или дизайн, стоит обратить особое внимание на то, что вы чаще всего видите в повседневной жизни, ведь именно картины повседневной реальности формируют вкусы. Посмотрите внимательно на окружающий визуальный ряд: формы, цвета, цветовые сочетания, композицию. Ниже два коллажа с примерами. Визуальный ряд какого типа вы чаще всего видите изо дня в день? Сколько времени вас окружают картины из первой и второй подборки? Сколько визуальных образов из первой группы вы находите красивыми, привлекательными, вполне приемлемыми?

окружающая культурная среда с детства формирует представления о норме, красоте, вкусы и предпочтения

виды природы, архитектурные памятники и произведения искусства помогают развивать художественный вкус

Современная культура формирует свои вкусы. Предельная утилитарность и массовость затрагивает дома, дороги, транспорт, потребительские товары, досуг. Экономическая система диктует свои условия: от современной городской архитектуры до производства массовых товаров – во всем на первое место выходит выгода для производителя и доступность для потребителя. Эстетика отходит на второй план, упрощается или отбрасывается, если это можно сделать без ущерба для выгоды. И если внимательно приглядеться, можно найти много примеров. На смену домам с красивыми фасадами пришли панельные коробки, вместо искусства художественные вкусы начало формировать телевидение и реклама, да и сам художественный вкус не имеет большой ценности – от современного человека требуется эффективней работать и больше потреблять, ему некогда отвлекаться на любование природой или ходить по музеям и театрам.

Ежедневная рутина и окружающие монотонные виды серых одинаковых домов, дорог, общественного транспорта не способствуют душевной гармонии. Глазу хочется цветового разнообразия и ярких красок, поэтому масс-медиа, индустрия развлечений и рекламы умело пользуются этим и компенсируют ежедневную монотонность яркими пестрящими цветами и контрастными сочетаниями. Их целью не является развитие художественного вкуса или создание чувства душевной гармонии. Назначение всевозможных ярких оберток и глянца – привлечь внимание к товару, он должен быть куплен и употреблен, яркая упаковка выкинута и навсегда забыта. Да и сами товары постоянно упрощаются и становятся одноразовыми, есть ли смысл наделять красотой вещь, чья задача – как можно быстрее оказаться в мусорном ведре?

Внимание к товару привлекается с помощью мощнейшего инструмента – цвета. А поскольку на услугах профессионального дизайнера можно сэкономить, гармоничные формы и цветовые сочетания часто сменяются грубыми и агрессивными. Добавим сюда, что любые рекламные формы, будь то упаковка, обложка, вывеска или рекламный ролик не обособлены, в условиях города они идут сплошным потоком и ежесекундно конкурируют за внимание потенциального потребителя. Чтобы человек не сошел с ума от постоянного информационного воздействия, его психика включает защитный механизм и притупляет восприимчивость. Тогда реклама начинает кричать еще громче, цвета становятся еще ярче, и наконец, человек уже не может нормально воспринимать естественные цвета и формы, все кажется тусклым и блеклым. Все идет по нарастающей, и чтобы впечатлить современного городского человека с притупленным восприятием, требуется все больше усилий. Сравните старые и современные фильмы, как вы думаете, почему кино стало громче и ярче, картинка и сюжет стали меняться быстрее, каждые несколько секунд что-то внезапно происходит или взрывается, и почему именно такие фильмы собирают самую большую кассу.

Притупленное визуальное восприятие защищает от повседневной дисгармонии городских видов, люди перестают замечать унылые дома-коробки, городские застройки без деревьев и газонов, промышленные зоны, бесконечный поток наружной рекламы, грязные разбитые дороги, мусорные кучи в парках, лесах и на пляжах. Но при этом притупляется и восприимчивость к природным пейзажам, предметам искусства, красивым вещам, чувство прекрасного и гармоничного постепенно деформируется. К тому же, немногие могут позволить себе жить в красивом просторном доме с интерьером от профессиональных дизайнеров или покупать по-настоящему красивые вещи. Развивать художественный вкус в современной среде сложно, как плыть против течения, потому что многое – от бесконечного информационного потока до нехватки времени и средств, – будет отвлекать и постоянно сбивать с этого пути. Однако развивать чувство вкуса необходимо всем, кто работает с фотографией или дизайном, кто стремиться создавать что-то красивое и художественно ценное.

Художественный вкус можно развить творческими занятиями и изучением теоретических основ: колористики, композиции и др. Однако, не существует универсальных готовых приемов, как сделать красиво и гармонично. Чувство гармонии можно постепенно развить, если проводить больше времени среди прекрасного: чаще бывать на природе, смотреть на архитектурные памятники и произведения искусства. Последнее, конечно, потребует времени, усилий и настойчивости, ведь чаще всего картины, окружающие нас в повседневной жизни сильно далеки от классических представлений о красоте и гармонии.

Понравился материал? Поделись с друзьями!

Развиваем художественный вкус в детском саду и младшей школе


Картина: Анри Матисс «Разговор», 1908-1912 гг. / Иллюстрация: Юлия Замжицкая

Дети способны получать удовольствие от искусства и искренне интересоваться им. Но развитию эстетического вкуса в младшем возрасте не уделяют должного внимания: методических материалов и пособий по теме нет, а занимаются этим только энтузиасты-педагоги и неравнодушные родители. Как познакомить детсадовцев и младших школьников с прекрасным? Какие произведения искусства подобрать? Как превратить поход в музей в праздник? Об этом рассказывает Светлана Подъянова, кандидат педагогических наук и основатель детского сада и школы «Талантвилль». 

Что такое художественный вкус

Художественный вкус — это способность воспринимать и оценивать произведения разных видов искусств: живопись, прикладное искусство, графику, музыку, поэзию, скульптуру, архитектуру, театр. Это важная часть системы ценностей любого человека. От того, что дети будут считать прекрасным, зависит их мировоззрение и идеалы. 

Главные составляющие вкуса — способность воспринимать, оценивать и выносить свое суждение. Хорошая новость в том, что они — как мышцы, которые можно прокачивать с раннего возраста.  

Насмотренность — умение воспринимать произведения искусства — получится развивать уже с трех-четырех лет. Достаточно наполнить домашнюю и игровую среду разными изображениями. Например, повесить в комнате репродукции с картинами, изображающими времена года, животных и растения.

Способность оценивать и высказывать суждение складывается из вопросов, которые ребенок задает, глядя на картину или слушая музыкальную пьесу. Рассматривать картины и обсуждать увиденное с ребенком можно уже с пяти-шести лет.

Если правильно проводить эти практики, дети будут естественно и с удовольствием приобщаться к мировой культуре. 


Светлана Подъянова

Как развить вкус у ребенка

Играть

Знакомство с искусством великолепно сочетается с игрой. Из категории «скучно и занудно» этот вид деятельности сразу перейдет в поле «весело, интересно, познавательно». Для этого понадобятся только репродукции картин и фото разных предметов искусства. Например, можно распечатать несколько изображений, вырезать героев одних произведений и «переселить» их на другие картины. Открывается простор для фантазии: как будет чувствовать себя девочка с картины «Стрекоза», если окажется на снегу в картине «Грачи прилетели»? Что скажут «Три богатыря», въезжая на один из гималайских пейзажей Николая Рериха?

Подобную игру можно сделать самим или предложить детям придумать ее вариации. 

Быть внимательным к деталям

Детям нравятся упражнения с лупой или картонной рамочкой. Благодаря им ребенок более внимательно разглядывает картины, узнает их, запоминает разные художественные приемы и стили. Например, детей заинтересует задание — рассмотреть фрагмент и ответить, сколько лепестков у цветка, когтей на лапе, людей в комнате. Полезно исследовать и более сложные вопросы: в какую сторону дует ветер; как понять, какая погода изображена на картине; в какой стране и в какую эпоху происходит изображенное на картине событие? 

Обсуждать увиденное

Продуктивно не просто вместе рассматривать произведения искусства, классические и современные, но учить детей задавать к ним вопросы. Это развивает речь, мышление и прививает культуру уважительной дискуссии. Но главная задача такого упражнения — показать, что правильных ответов нет и каждый может увидеть в произведении искусства что-то свое. 

При обсуждении картины Анри Матисса «Разговор» можно вовлечь детей в обсуждение сюжета картины и ее деталей. 

Спрашиваем детей: «Как ты думаешь, о чем  говорят мужчина и женщина на этой картине?». 

Один говорит: «А я думаю, что они о ребенке разговаривали». 

Другой: «А я думаю, что они собираются покупать новый дом». 

Третий: «А я думаю, что они ссорятся». 


Анри Матисс «Разговор», 1908-1912 гг.

При обсуждении картины нет правильных ответов — каждый ребенок просто высказывает свое мнение. 

Совсем не важно, смогут ли дети постичь замысел художника. В раннем возрасте цель занятий искусством не в этом. Главное — научить детей осмысливать свое восприятие и отношение к увиденному. 

Учить сравнивать 

Развитый вкус предполагает, что ребенок различает сюжеты и технику и понимает, какие приемы художник использует в своей работе. Для этого необходимо научить детей сравнивать картины между собой. 

Например, показать ребятам три или четыре работы о детях в разной технике. Или наоборот несколько импрессионистских произведений с разными сюжетами. Потом задать уточняющие вопросы: 

  • «Чем они похожи?» 
  • «Что общего в названии?» 
  • «Какие общие черты есть у героев?» 
  • «Как думаешь, зачем художник использует именно этот цвет?» 
  • «Где герои изображены объемно, а где — плоско?». 


Слева: Винсент Ван Гог «Первые шаги», 1890; справа: Жорж Сёра «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», 1884-1886 гг.

Рассказывать о контексте 

В произведениях искусства важны не только сюжет и техника, но и то, что остается за кадром. Для этого полезно рассказать детям биографию художника, историю его эпохи, как ему пришла идея написать эту картину. 

Например, на картине Василия Перова «Тройка» изображены дети, которые в лютый мороз везут огромную бочку с водой. Чтобы объяснить детям сюжет этой картины, потребуется небольшая историческая справка о детском труде. После получится обсудить, как техника художника — размытый фон, приглушенные серые цвета — передает и доносит до зрителя настроение картины.


Василий Перов «Тройка», 1866 г.

Как подбирать картины для занятий

Главный критерий при выборе произведений — понятный ребенку сюжет. Но абстракции тоже подойдут — они развивают воображение, заставляют задуматься, что скрыто за линиями и фигурами, дорисовывать свои образы. 

Многие считают, что детям нужно показывать красочные картинки. Но они хорошо воспринимают и спокойные цвета, ведь настроение у ребенка тоже бывает разное. Картина, написанная в приглушенных тонах, — повод обсудить с детьми нюансы душевных переживаний. Например, когда я показываю группе «Ребенка с голубем» Пикассо, ребята говорят о грусти, тоске по друзьям — тонко улавливают настроение.


Пабло Пикассо «Ребенок с голубем», 1901 г.

Не стоит бояться знакомить детей с большими произведениями. Они хорошо их воспримут, если сначала посмотрят на картину целиком, а потом перейдут к деталям: будут всматриваться в узоры, разглядывать фрагменты. 

Хорошая идея — использовать картины для изучения орнаментов. Например, наряду с гжелью, хохломой и дымковской игрушкой рассматривать узоры Густава Климта или колористические эксперименты Матисса. 


Анри Матисс «Красная комната», 1908 г.

Зачем и как ходить в музей с ребенком

Не стоит ограничиваться занятиями только дома, в садике и школе, ведь во многих городах есть прекрасные музеи. Если ребенок может по несколько минут концентрироваться на одном предмете, слушать и вступать в диалог, то он готов к культурному походу. А чтобы ему не было скучно:

  • Сделайте экскурсию активной.
    Возьмите с собой рабочие тетради или альбомы для рисования, чтобы ребенок смог скопировать понравившуюся картину. Задавайте ему тематические задачки: найти предмет, подчеркнуть холодные цвета, определить картину по фрагменту.  
  • Используйте игровой метод.
    Отличная идея превратить экскурсию в квест: заранее создать карту или список картин, которые нужно найти. Например, только картины о зиме или осени. Но об этом формате нужно договориться со смотрителями — еще не во всех музеях детям разрешают без присмотра бегать по залам. 
  • Проведите рефлексию после похода.
    После посещения музея проведите работу по осмыслению. Например,  придумайте сказку по картине или стишок. Вариант — вести дневник зрителя: записывать или зарисовывать картины, которые увидели во время экскурсии. 

Материалы по теме:



МХК — три скучных буквы? Как и зачем развивать художественный вкус школьников

Задача педагога, преподающего «мировую художественную культуру» (МХК) в современной школе, — выдать максимум бесполезных историй за минимум времени. Предмет выхолащивается, из него исчезают ценностные идеи, а содержание сводится просто к набору интересных (или не очень) фактов. Евгения Землянская предлагает разнообразить уроки мировой художественной культуры, чтобы детям было на них интересно.

Главное и полезное за неделю в рассылке «Мела»

«В средние века жил художник Иероним Босх… „Божественная комедия“ Данте Алигьери положила начало эпохе Просвещения… театр был создан в Древней Греции». Нужен ли детям этот набор фактов? Вероятнее всего, вы скажете «нет». Я полностью согласна. Получается, что предмет есть, содержание есть, а вот польза от него минимальна.

Задачей педагога МХК является воспитание эстетического вкуса, знакомство учеников с тем, как жили ушедшие эпохи. Как выйти из этой ситуации?

Микеланджело Меризи да Караваджо, Ужин в Эммаусе

1. Сделайте занятия более практическими

В этом вам помогут продуктивные задания, которые будут стимулировать мыслительную деятельность школьников, их мотивацию к предмету, развивать отдельные виды мышления. Черпать вдохновение для составления заданий можно на массовом открытом онлайн-курсе «МХК в задачах» на портале Лекториум.

Здесь вы узнаете, как типологизировать задания по МХК, каким образом составлять стилистические разборы, как формулировать интригу внутри. Курс будет определённо полезен тем, кто хочет попробовать новое в преподавании предмета. Много для себя найдут и педагоги истории, русского языка, литературы и ОРКСЭ.

Верещагин В. П. Осада Троце-Сергиева монастыря

2. Используйте увлекательные дополнительные материалы

Интернет пестрит разнообразными красивыми и интересными материалами по истории искусств, их можно и нужно использовать в образовательном процессе. Только помните, что урок МХК не должен превращаться в просмотр документального фильма про Леонардо да Винчи. Нельзя все 45 минут предлагать детям просто смотреть фильм. Ведь после этого они мало что запомнят.

Включайте отрывки фильмов или короткие видеолекции, которые можно найти на замечательном гуманитарном ресурсе — Арзамас. Постарайтесь найти кабинет, оборудованный проектором и интерактивной доской, и демонстрируйте красивые картины на большом экране. Нельзя воспитать эстетический вкус, показывая маленькие картинки в учебнике. Ведь в них не различить детали, такие важные в художественном искусстве.

3. Шокируйте детей фактами

Самое главное — в начале занятия спровоцировать яркий познавательный интерес. Добиться этого можно, рассказав о самых необычных ситуациях, которых хватает в истории искусств. Неподдельный интерес вызовут художники и типографы, которых сжигали в Средние века. Факт о том, что многие писатели XIX и XX века испытывали болезненную тягу к наркотическим веществам, станет темой для последующего обсуждения.

И. Е. Репин, Парижское кафе

4. Моделируйте проблемные ситуации

История искусств скрывает множество тайн и секретов. Исчезнувшие картины, сожжённые дотла рукописи, драгоценные камни, чудеса света, которые носят практически мифический характер. Предложите детям на занятии не просто познакомиться с творчеством Леонардо да Винчи, а разгадать его загадку.

Расскажите, что Гоголь сжёг второй том «Мёртвых душ», это не оставит их равнодушными. Проблемная ситуация, подкреплённая виртуальным путешествием в Лувр, наверняка, заинтересует ребят.

Виртуальные путешествия по мировым художественным музеям — отличная идея для урока. Есть интернет-ресурсы, которые позволяют пройтись по залам и коридорам музея и ознакомиться с его картинами и особенностями.

Ян Матейко, Люблинская Уния

5. Используйте кейс-технологии и проектные методы

Количества часов на изучение МХК в школе мало, поэтому здесь как нельзя кстати приходятся продуктивные технологии самостоятельной работы. Например, разбор исторических кейсов, где нужно сравнить творчество двух архитекторов или художников.

Помимо этого, отлично работает проектная деятельность. Здесь главное выстроить для каждого ученика индивидуальный образовательный маршрут.

Заинтересовала архитектура? Будет проект по ней. Больше интересна живопись? Найдётся тема и в этом направлении. Искусство слова не оставляет равнодушным? Оживим «Общество мёртвых поэтов».

6. Используйте игровые технологии

Дух соперничества, вкус победы, ритм игры, цель — всё это и многое другое делает игровые технологии одними из самых эффективных в образовании. А раз это так, то педагогу МХК просто необходимо их использовать. На уроке можно организовать интересный брейнквиз, поделив класс на две большие группы. Или предложить ребятам игру «Оценщики». Суть её в том, что после обобщённого прохождения эпох и направлений в художественном искусстве ребятам предлагается отнести анонимную картину какому-либо автору, направлению, эпохе, а затем предложить наиболее вероятную цену на аукционе. С помощью коллективного обсуждения дети принимают решение о картине, а затем выносят свой вердикт. Выиграет та команда, которая больше всего приблизилась к реальной оценке картины.

Замок Гарибальди

7. Проводите интегрированные уроки

Ресурсы МХК невероятно велики. Любая деятельность человека нередко понимается как деятельность искусства, а значит связать содержание различных, казалось бы, предметов можно и нужно. Это станет одним из средств формирования целостной картины мира. Причём соединять можно многое, не только историю мира и литературу. Начните изучение Индии в современности с освоения Тадж-Махала, биологию с творчества абстракционистов, а математику — с фантазий Льюиса Кэрролла («Алиса в стране чудес»).

МХК не бесполезная часть образовательной программы, которую вам «впихнули» в дополнительную нагрузку. Чтобы развивать гармоничную личность, нужно развивать все её составляющие. Только тот, кто знаком с творчеством, умеет его понимать, способен создать что-то новое. А значит, в основе обучения в школе должны быть не четыре, а пять столпов: наука, технологии, инженерия, искусство и математика*. К четырём столпам обучения присоединяется ещё один.


*STEAM — это аббревиатура (science, technology, engineering, art and mathematics), возникшая в американской педагогике в противовес государственной образовательной политике, которая поддерживала развитие технических дисциплин для создания конкурентоспособной экономики. Без творческой составляющей — искусства — человек не способен создать что-то новое. Поэтому в аббревиатуру вписали еще компонент — Art.

Научный взгляд на искусство как основа воспитания художественного вкуса

Редко кто обращается к революционерам за тем, чтобы получить разъяснение по вопросам искусства. Редко кто вообще желает разобраться и выработать правильный научный взгляд на искусство, ограничивая себя субъективной вкусовщиной. А тем временем каждый городской житель, абсолютное большинство пролетариата ежедневно массово потребляют духовную пищу индустрии развлечений. Это не говоря о том, что в системе образования воспитательное воздействие во многом строится и фактически осуществляется на основе усвоения художественной литературы. Следовательно, искусство или его суррогаты составляют как минимум одну из важных сфер духовной жизни любого человека. Стало быть, и игнорировать, самоустраняться от научного понимания искусства по-глупому невежественно.
Почитывающие Лукача и посматривающие Годара левые пропагандисты периодически пишут о популярных кинокартинах или кинокартинах, которые призваны возбуждать политическое сознание. Однако в этой стыдливой рекламе и доморощенной аналитике в подавляющем большинстве случаев нет ни грамма марксистского анализа. А это означает лишь то, что грош цена таким статьям.
Для научного подхода к искусству необходимо уяснить методологию, так как именно из-за предельно общих вопросов обыкновенно возникает разноголосица мнений, которая создает бесконечную палитру заблуждений по всем частным моментам. Итак, без следующих истин невозможно научного познания искусства. Во-первых, искусство — это вид общественного производства, следовательно, является продуктом исторического развития, исторично. Во-вторых, искусство — это вид идеологической деятельности, следовательно, искусство существует на основе реальной общественной практики. В-третьих, искусство -это специфическая форма познания. И, следовательно, в-четвертых, искусство обладает особым способом познания и освоения мира, а значит, и особыми средствами выражения познанного. Последнее заключается в том, что искусство направлено на отражение многообразия всех сторон объективной реальности, которую отражает чувственно и эмоционально, придавая ей эстетическое качество в виде художественного образа конкретных единичных событий, явлений, фактов, эмоций. При пренебрежении последними двумя характеристиками полноценное или подлинное искусство превращается в суррогат, в имитацию.

Стало быть, искусство является творческим отражением общественной жизни или преломленным через общественное сознание творческим отображением природы, осуществляемым посредством:

1) определенной организации материала, или архитектуры, скульптуры, дизайна;
2) определенной организации изображения и линий, или живописи, графики, рисунка;
3) определенно организованного течения звуков, или музыки;
4) определенно организованного движения тела, или танца;
5) определенной организации слова, или поэзии;
6) определенно организованной постановки, или драматической игры;
7) определенно организованного написания художественной истории, или литературы.

Или же в соединении некоторых или всех этих способов — в эстраде, сценической деятельности, театре и кино.

Средства художественного отображения действительности художником являются формой искусства, тогда как содержанием является идея. Причем идея может быть развернута как в виде сюжета или тематики, опосредованно, например, как в живописи или литературе, так и бессюжетно, то есть непосредственно формальными средствами данного вида искусства, например, как в архитектуре или музыке.

Искусство, в том виде к которому мы привыкли, оформилось в классовом обществе и стало, во-первых, в основном профессиональной деятельностью (художественный труд), во-вторых, стало служить господствующим классам, орудием духовного порабощения угнетенных масс. Следовательно, сегодня решающий вопрос в рассмотрении искусства заключается в том, имеет ли то или иное произведение искусства тенденцию объективно помогать рабочему классу в его всемирно-исторической задачах взятия власти и строительстве коммунизма, либо же уводит рабочий класс от этих коренных исторических задач.

Искусство не может быть рассмотрено научно, если предлагается самостоятельность его развития, изолированность линии развития искусства, независимость эстетики от исторических условий жизни общества. Эти кажущиеся иллюзии порождены, с одной стороны, преемственностью навыков и традиций, накапливающихся из поколения в поколение художественными профессиями в условиях глубокого классового разделения труда. С другой стороны, иллюзии порождены известными эпохами несоответствия расцвета искусства и общего развития общества, которые объясняются вовсе не спонтанностью, субъективностью и мнимой независимостью всей линии развития искусства, а тем, что глубокие социальные противоречия, тяжелые потрясения и революции рождают художественных гениев, высокие и значительные произведения искусства. Следовательно, искусство обязано быть рассмотрено не в схемах и тезисах отвлеченной эстетики, а как конкретный результат общественной жизни, концентрированное изображение эпохи в её классовых противоречиях и живом богатстве образов.

Содержанием всякого предмета искусства является качество того, что он изображает — отображаемого субъекта. Или, если точнее, то содержание — это всегда идея, как отражение действительности. Причем она имеет внутреннее значение в виде субъективного выражения жизненного опыта художника, его мировоззрения, и внешнее значение в виде социального эффекта, который идея призвана вызывать в потребителе предмета искусства. Иными словами, содержание произведения искусства — это единство индивидуального мировоззрения художника, его создавшего, и коллективный воздействующий социальный эффект от его потребления. Чем художник более сознает классовую основу значения предметов своего искусства, тем сильнее усиливается его воздействие, мощнее и живее получаются мысли и чувства воздействия. Но, конечно, только при условии, что художник не злоупотребляет тенденциозностью и умеет умело скрывать свои взгляды за богатством художественного образа.

Определенная организация средств художественного отображения, являясь формой искусства, вместе с тем является манерой, в которой художник создает предмет искусства, его авторским почерком. Главным образом, форма имеет своей задачей выражение содержания произведения искусства, следовательно степень качества формы определяется успешностью выполнения данной задачи. Иными словами, форма должна правильно соответствовать содержанию, или подлинное искусство должно быть правдивым. Поэтому разумно требовать, чтобы художник творил реалистично. Чем форма произведения искусства сильнее отдаляется от содержания, приближаясь к абстракции или китчу, тем содержание становится более неразличимым, следовательно предмет искусства превращается в простую поделку.

Кроме всего прочего, произведение искусства по форме своего исполнения во многом обязано доводить образцово-выразительные средства (определенность организации материала, изображения, течения звуков, слова, постановки, написания истории) до высокого уровня мастерства, который вызывает и развивает эстетические чувства. Иными словами, произведение искусства должно быть красивым или антиприродным: симметричным, пропорциональным, красочным, ритмичным, разумным, осмысленным и т. п. Чувство прекрасного, свойства красоты и безобразного являются содержанием чувственной стороны сознания и возникли у человечества в ходе преобразования природы и преобразования человеческой природы. Человек, являясь частью природы, направляет свою деятельность на ее преобразование, очеловечивание природного материала под свои нужды. Разница между изначальным состоянием природного материала и преобразованным из него благом состоит в расширении его полезных свойств, в расширении его свойств в целом, в развитии этого природного материала, его усложнении, которое получает свое выражение в функционале полученного продукта. Эта разница в области пространственных форм преобразованного материала и является источником эстетики. Поэтому самые лучшие категории, которые выражают стремление к прекрасному — это гармония, симметрия, пропорциональность, ритм и т. п. Природа сама всюду в своем развитии стремится к симметрии в широком понимании. В этом смысле чувство прекрасного — это чувственное отражение пространственной формы более развитой материи. Итак, человек, как высшая точка развития природы и как субъект, призванный бесконечного развивать тело природы, восхищается более развитым по сравнению с менее развитым ее состоянием. Свойства безобразия и красоты являются составной частью духовной культуры общества, восприятие прекрасного меняет свое содержание по мере расширения господства человека над природой. И именно поэтому покоренная природа предстает перед нами прекрасной и в своих первозданных формах. Если бы закат не предвещал обычной городской или сельской ночи, за которой последует обычный трудовой или праздный сытый день в жилище, а, скажем, с закатом надвигалась бы голодная и холодная ночь, полная опасности смерти от животных, его красота бы не сформировалась в нашем представлении, сколько бы красочно красным сиянием не озарялся бы небосвод. Следовательно, девственная природа воспринимается нами опосредованно через покорение природы в целом, поэтому кажется прекрасной, особенно в своих отдельных грандиозных проявлениях.

Также следует добавить, что эстетическое чувство безусловно классово детерминировано. Чуждое индустрии дворянство выражало свой протест против промышленности и капитала, осуждая обезображивание природы, тем самым в искусстве развивался пейзаж и картины сельской жизни. Сегодня мелкобуржуазный протест, не понимая господства над собой сил капитала, но болезненно чувствуя их, аналогично эстетизирует «чистую» природу в противовес «загрязненной» цивилизации.

Стало быть, искусство, как индустрия духовного воспроизводства человека, находится под контролем господствующего класса, духовно уродует становление личности в угоду закрепощения рабства и убогости эксплуатируемых масс. Однако наряду с классовым подчинением искусства элите, художник, конечно, способен выражать интересы угнетенных. По своим свойствам такое прогрессивное искусство правдиво, реалистично, действует отрезвляющим образом, а кроме того ориентировано на массы. «Отрезвление» в данном случае означает не только мобилизацию и возбуждение политического сознания, но и познание действительности. Наиболее полным образом реалистичность воплощается в жанре реализма. Но не следует путать реализм с натурализмом, так как натурализм, в лучшем случае, изображает только фотографическую копию того, что лежит на поверхности. Тогда как реализм должен вскрывать эту внешнюю оболочку и проникать от явления к сущности вещей. Следовательно, подлинное высокое искусство должно быть не только крайне мастеровитым, но и умным.

Произведения искусства всех эпох, в качестве составной части истории общественного развития, составляют своеобразный духовный портрет человеческой цивилизации. Критическое усвоение этой культуры, также как критическое усвоение истории человечества в целом, является духовным благом, повышающим культуру личности. И если история, как правило, представляет собой сокровищницу знаний и взаимосвязанного коллективного опыта, то искусство призвано воспитывать эстетические чувства и возвышенность личности. Иными словами, критическое усвоение произведений искусства помогает человеку подчинить разуму свою чувственную сторону, возвысить ее до уровня развития интеллекта. Всякая культура заключается в самоограничении и самоорганизации, в том числе и художественный вкус.

Кроме того, критическое усвоение произведений искусства обогащает историческое познание, позволяет проиллюстрировать течение общественной жизни живыми, яркими картинами, как бы в концентрированном виде дающими слепок эпохи. При должном анализе противоречия в художественном творчестве наглядно сводятся к противоречиям общественно-политической деятельности художника, которая в свою очередь выражает сложный, конфликтный ход развития классового общества в данный исторический момент. Следовательно, произведения искусства оцениваются в первую очередь по своему общественному значению.

Империалистическая культура современного общества дает следующую картину индустрии искусства как средства духовного порабощения пролетариата. Самым реакционным видом искусства является формализм, бессодержательное искусство ради искусства. Его призвание до безобразия просто — играть формами искусства, иногда и мастерством исполнения, для увода внимания масс от социальной проблематики. За формализмом следует искаженный реализм — это самый массовый вид искусства, который полностью составляет так называемый масскульт. Искаженный реализм также напрямую служит интересам империализма, но к тому же открыто. Содержанием искаженного реализма можно считать отражение реальной жизни, но грубо и тенденциозно извращенное разными видами буржуазных ценностей: от анархизма и либерализма до национализма и фашизма. В искаженном реализме получает внимание некоторая социальная проблематика, но в форме негодяйства отдельных злодеев, побеждаемого зла или фаталистически присущего мирозданию зла. Обыкновенно, в силу плоскости содержания, такие произведения носят явно развлекательный характер.

Значительно реже встречается натурализм. Это такой ненаучный протест против мерзостей капитализма, который заключается в фотографическом отображении реальности или реже в преувеличении и намеренной демонстрации мерзостей капитализма. Такое искусство, как правило, фаталистично, изображает крайний упадок, является чернухой и призвано шокировать и будоражить публику.

Самый относительно прогрессивный и редкий тип искусства при империализме — это критический реализм. Он дает поверхностную, но реальную картину действительности и метафизически пытается вскрыть ее причины, найти выход. Высшее достижение такого искусства — это критические разоблачения проблематики капитализма.

В большинстве случаев произведения искусства соединяют в себе несколько этих видов.

Поскольку всякий предмет искусства является продуктом конкретного общества, следовательно, он имеет свою уникальную национальную форму и создается на базе национального культурного наследия. Но это не означает культурную обособленность наций, опять же потому, что нации образуют человечество такими же хозяйственными связями. Стало быть, когда не станет наций, будет и общая культура; пока есть нации, искусство всегда имеет национальную форму.

Империалистическая буржуазия, навязывая угнетенным классам и народам свою индустрию искусства, насаждает искаженное, грубо-тенденциозное содержание искусства, духовно закрепощает массы, воспроизводя убожество буржуазной морали и охранительства. К таким эстетическим ориентирам буржуазной культуры, проходящими практически в полном составе в любом современном произведении искусства, относятся: индивидуализм, успех, вера, демократия, казенный патриотизм, фальшивая семейственность, героика борьбы с примитивным злом, верховенство права, меценатство, половые чувства, культ насилия и т. п. Как правило, индустрия искусства, особенно в ее массовых тиражах, находится под контролем западноевропейских и североамериканской наций — тех, кто господствует в экономике империализма.

Однако, как говорилось выше, в искусстве как в идеологической области также протекает классовая борьба — борьба идей в искусстве. Следовательно, там тоже есть оппортунисты. Как правило, оппортунисты, отвергая диаматику прогрессивного и реакционного искусства, единства формы и содержания искусства, придерживаются того взгляда, что «революционное» искусство должно сломать «реакционное» наследие, должно быть космополитическим и очень «левым». На деле получается крикливый китч поделок про бунт и революцию вместо искусства. Но их влияние мизерно, так как значение искусства в революционной борьбе в целом незначительно.

Отсюда следует в том числе то, что постановка искусства на службу партии до взятия власти дело крайне затруднительное, так как трудозатраты на дело значительные, а результат будет явно недостаточный. Поэтому наиболее рациональным выглядит следующий план работы по искусству. Анализировать и вычленять прогрессивные черты тех или иных произведений искусства, акцентировать на них внимание в пропаганде. А также по возможности привлекать к революционной борьбе, к поддержке тех или иных относительно прогрессивных художников. Воспитание в лоне партии художников может проходить только в смысле инициативного желания коммуниста работать на художественном фронте.

Образовательный и пропагандистский аппарат империализма так или иначе проповедует идеологию классовой дифференциации искусства. Крупное тиражирование массового развлекательного продукта — для большинства, а высокое искусство — для избранных. Эти дешевые спекуляции на трудности воспитания художественного вкуса призваны оградить пролетарские массы от подлинного искусства. К сожалению, эта пропаганда вызывает соответствующую стихийную реакцию и сам пролетариат в своем мировоззрении часто утверждает ту мысль, что футбол, хоккей и сериалы существует для «рабочего класса», а изобразительное искусство, балет и опера — для фигляров из высшего общества. Поэтому элита господствующего класса старается развивать свои художественные вкусы, а в пролетарских семьях часто все пущено на самотек.

Развить художественный вкус исключительно на базе рефлексии невозможно, однако научное понимание искусства должно служить рациональным мотивом к воспитанию художественного вкуса. Художественный вкус — это изощрение внешних и внутренних чувств и рост богатства восприятий, происходящий на основе углубления эстетического отношения к действительности и обогащения представлений о красоте. Развитие художественного вкуса приводит к эстетическому наслаждению произведениями искусства, потребление которых требует определенных навыков и утонченного восприятия. В этом аспекте вполне справедлива аристотелевская мысль, что задача искусства — научить человека правильно радоваться. Однако не верно считать, что художественный вкус можно развивать до бесконечности, хотя бы теоретически можно представить дело и так. Художественный вкус — это составная часть культуры потребления предметов искусства, поэтому необходимо «понимать» в эстетическом плане искусство, но не делать из этого «понимания» культ. Грубо говоря, художественный вкус — это умение за весьма изящной формой исполнения «прочитать» содержание произведения искусства. Следовательно, речь идет всего лишь о том, чтобы приучить себя к высокому искусству, в том числе разобраться с механизмом художественного исполнения того или иного вида искусства, того или иного произведения, таким образом, развивая свой к нему вкус. Необходимо зародить привычку к подлинному искусству, чтобы критически его усваивать на основе диаматики. И в этом смысле научный взгляд на искусство должен стать основой для развития художественного вкуса.

Литература по теме:

1. В. И. Ленин «Материализм и эмпириокритицизм».
2. Ф. Энгельс «О Бальзаке» (сборник).
3. Г. Недошивин «Искусство как форма отражения действительности».                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               ИСТОЧНИК

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Гармонизация личности. Как развить художественный вкус


Популярные темы бизнес-семинаров и тренингов личностного роста – это саморазвитие, мотивация, достижение поставленных целей. Конечно, некоторую пользу можно извлечь из таких мероприятий и получить временный заряд мотивированной энергичности, азарт. Но они не дают глубоких изменений их участникам, которые важны для жизненного успеха. Залогом благополучия и процветания станет только постоянная работа над собой – саморазвитие и совершенствование лучших личных качеств человека. Однако, такое развитие не может быть целью. Оно призвано помочь любому индивидууму стать, во-первых, счастливым и гармоничным, уверенным в себе, а еще обрести духовную свободу от страхов, от зависти и злобы, от сиюминутных желаний.

О гармонизации личности

Саморазвитие — не является учением о человеке или способом достигнуть Нирваны. Это развитие воли и разума, оно дает способность направлять и контролировать свои мысли и желания, свои инстинкты. Это эволюция каждой отдельной личности.

Человек стремится к равновесию и счастью. Путь самосовершенствования – это путь обучения, творчества и решения жизненных задач для достижения гармонии между разумом и чувствами. На этом пути встречается немало трудностей, которые порождают страх и неуверенность. Бывает трудно понять, как эти преграды нужно преодолевать, обстоятельства заставляют выходить за рамки комфортного существования. Счастье тогда кажется недостижимым. Но именно в преодолении препятствий, внутренней борьбе, в сопротивлении обстоятельствам происходит развитие личности, и в этом его ценность.

Невозможное возможно! Главное необходимо понять, что именно хотите от жизни, осознать свои подлинные цели, которые соответствуют желаниям (за это отвечает разум). Ну и после этого постепенно меняйте свое мышление.

О необходимости отдыха

Чтобы продуктивно работать, нужно эффективно отдыхать. Выходные или отпуск могут стать лучшим временем для восстановления своих сил и самосовершенствования. Главное не превращать выходные в череду смен видов деятельности, (потому что за неделю собралось много домашних или личных дел), а отпуск в поездку «галопом по Европе».

В жизни современного человека, постоянно присутствуют спешка, активность, огромные потоки информации, которые нужно усваивать, и все это происходит на фоне стресса. Зачастую, люди переносят такой же сумасшедший ритм жизни на свой отдых. Для них он превращается в возможность получить максимальное количество впечатлений за небольшой промежуток времени. Без этого для них жизнь становиться скучной и бесцветной, а покой превращается в пытку и мучение.

Поэтому есть несколько причин, почему лучше «снизить обороты» и перейти к спокойному ритму жизни в период отдыха:

1. Для качественного отдыха необходимо не только поменять деятельность, но главное также сменить темп.
2. Самые смелые и нестандартные идеи приходят в голову в спокойной обстановке, а не в нервозной панике.
3. Когда торопишься везде успеть, то не хватает времени насладиться даже тем, что находится совсем рядом.

Как лучше провести отпуск или выходные, чтоб не потребовался «отдых от отпуска»? И стоит ли ехать за незабываемыми впечатлениями за моря-океаны, если еще ни разу не бывали в «Северной столице» России.

Петербург, как ни один другой город России, располагает к себе и притягивает своей богатой культурной традицией. Здесь так велико количество достопримечательностей, особенно в центре, что зачастую, выйдя из номера гостиницы в Санкт-Петербурге, оказываешься рядом с историческими местами. Ведь в этом городе есть не только Эрмитаж, Исаакиевский собор, Петропавловская Крепость и Медный всадник. Город хранит множество тайн, легенд и мифов. Ради того чтобы ощутить ход времени и присутствие былых эпох, стоит остановиться, почувствовать что ты здесь и сейчас и насладиться гармонией с окружающим миром.

Дайте голове отдохнуть от мыслей, планов и забот. Не думайте о тех проблемах, которые кажутся неразрешимыми, о том, что необходимо будет решать по возвращению из поездки. Предоставьте это время себе для понимания своей жизни в данный момент и самого себя. Когда наш мозг умиротворяется, то просыпается наше чувственное восприятие, которое в состоянии воспринимать новые, нестандартные образы, создавать планы и выдвигать идеи. Поверьте, после такого отдыха в Санкт-Петербурге половина проблем может сама разрешиться, и появиться новый взгляд на будущее.

Для полноценного отдыха с незабываемыми впечатлениями в Питере, совсем не обязательно стремиться посетить большое количество достопримечательностей. Лучше насладиться одним или двумя прекрасными местами, чем, сбиваясь с ног, оббегать хотя бы шесть. Достаточно, просто не спеша пройти вдоль набережных каналов и рек, внимательно вглядеться в холодное спокойствие каменных зданий, дворцов и соборов, прогуляться аллеями Летнего или Михайловского садов. Ощущения радости от прожитых мгновений находятся внутри нас, необходимо только найти в себе эти качества и раскрыться. Чтобы они вышли наружу из-под пресса забот и напряжения, спешки и суеты, стряхнуть с плеч этот груз и посмотреть на мир другими глазами.

О воспитании художественного вкуса

Даже если уже бывали в Санкт-Петербурге, можно всегда открыть для себя что-то новое в этом уникальном городе. Ведь как минимум несколько дней нужно потратить, чтобы только посетить богатейшие коллекции Эрмитажа или Русского музея. Если обойти все залы экспозиций в Эрмитаже, то получиться маршрут длинной в 20 километров. Было бы неплохо подготовиться заранее к знакомству с произведениями великих мастеров, и прививать с детства любовь к искусству.

Разбираться в искусстве нужно не для того, чтоб выделяться своими знаниями среди собеседников и считать себя более изысканным, чем другие. Развитие художественного вкуса обогащает внутренний мир человека, обостряет его чувство прекрасного, дает возможность оценивать эстетические достоинства произведений искусства.

Поэтому поездка в Санкт-Петербург может стать тем самым толчком к познанию прекрасного, и станет важной ступенью на пути саморазвития.

как развить креативность, композиционное мышление и художественный вкус / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Как делать красивые фотографии? Ведь порой даже технически безупречные кадры не вызывают эмоций. Почему у одних фотографов есть авторское ви́дение, а у других нет?.. Творческие навыки и креативность важно развивать каждому, кто хочет делать цепляющие зрителя снимки. Основываясь на опыте фотосъёмки и многолетней практике преподавания, я подготовил 10 советов о том, как фотографу «натренироваться», чтобы создавать впечатляющие кадры.

Повторяйте за другими фотографами

Фотография — визуальный язык самовыражения.

Когда дети учатся говорить, они сначала повторяют за взрослыми простые слова, потом складывают их в фразы… Язык основан на повторении конструкций, символов. Творчество тоже работает через повторение. Как невозможно в одночасье заговорить языком Пушкина, так невозможно и создать шедевр с нулевыми знаниями. Важно многократно повторить и прочувствовать то, что было сделано до нас. Так работает научный прогресс, так работает даже эволюция.

Кстати, не во всех культурах под творчеством подразумевают создание нового. В Японии, к примеру, искусство — это высокое мастерство в той или иной области.

Натюрморт на тему Vanitas — сюжет голландской живописи XVI–XVII веков. Вдохновившись картинами, я решил воплотить такой сюжет на фото.

Некоторые думают, что «всё уже снято до меня, так что я даже браться не буду». Это губительный подход. Нам навязано мнение, что искусство всегда про что-то уникальное. Но порой признание получает тот, кто скомпоновал известные элементы в лучших пропорциях. Не бойтесь повторять сюжеты, идеи, композиции и подход к съёмке за фотографами, которые вас вдохновляют.

Креативность — это когда человек пользуется своими аналитическими и эмоциональными способностями, интерпретирует то, что раньше увидел, осознал, испытал. На этапе обучения фотосъёмке так или иначе придётся многое копировать, собственные подходы выработаются со временем.

Насмотренность и культурный опыт — то, что отличает настоящего фотографа

Итак, творчество — это то, что наш мозг увидел раньше, осмыслил и повторил в своей интерпретации. И чтобы был ориентир, нужно осознанно формировать насмотренность. Если ваш культурный кругозор ограничен рабочими буднями, сериалами и мемами из соцсетей, вряд ли вы станете хорошим фотографом (даже если досконально освоите технику съёмки). Видели когда-нибудь фото с невестой на ладошке или девушку, «держащую» в руках заходящее солнце? Банальность? А для некоторых людей без культурного багажа и с минимальной насмотренностью — настоящее творческое откровение.

Нам очень повезло, ведь через интернет мы имеем доступ ко всем знаниям мира. Не стоит тратить такую возможность на просмотр низкопробных приколов и фейковых новостей. Заходите на сайты галерей, просматривайте работы художников и признанных мастеров фотографии, знакомьтесь с особенностями стиля и подходами к съёмке. Посетите (и лучше не по одному разу) Третьяковскую галерею, Эрмитаж, Пушкинский музей, Лувр или, к примеру, Галерею старых мастеров в Дрездене. В работах старых мастеров особенно видно, что они виртуозно сочетали известные им приёмы работы с сюжетом, композицией и материалом. А новизна получалась как бы сама по себе, эволюционным путём.

Не забывайте и про кино. Есть масса невероятных фильмов и даже сериалов, которые фотографу нужно посмотреть. Так называемое «кино не для всех». Авторы заложили в эти киноленты чуть больше, чем может понять обыватель.

При наращивании культурного опыта не нужно разделять произведения на «нравится/не нравится». Многим, например, «Чёрный квадрат» К. Малевича не нравится, однако знать про картину и про то, что происходило с изобразительным искусством в начале ХХ века, нужно обязательно. Как вы отнесётесь к тому или иному произведению, лучше решить после знакомства с ним. Приём «не читал, но осуждаю» не работает.

Попробуйте оценивать фильмы не только через призму сюжета. Обращайте внимание на работу с композицией, освещением, цветами, постановкой сцены, на то, как автор задаёт настроение. Часто кинематографисты этому уделяют больше внимания, чем самой истории, которой может и не быть, если она не нужна.

Хорошее место для «наращивания» насмотренности — сайт NikonPro.ru. Здесь собраны работы амбассадоров бренда. Все они профессионалы мирового уровня. К снимкам прилагаются авторские рассказы о съёмках, что не менее полезно.

Составляйте подборки фотографий для вдохновения

Сохраняйте понравившиеся вам изображения, изучайте их, смотрите, как они были сделаны, вдохновляйтесь. Составление подборок с кадрами, на которые вы ориентируетесь — отличный подход. Если фотограф растёт, галерея будет пополняться, а что-то, возможно, из неё исчезнет (и это тоже часть пути).

Ещё один приём — составление мудборда (от англ. mood board, «доска настроения») для конкретной съёмки. Допустим, нужно провести творческую фотосессию с моделью. Мало обсудить с ней образ и локацию. Скорее всего, у вас будет разное представление о том, что должно получиться. Очень полезно составить подборку фотографий, которые близки вашей идее по настроению, сюжету, композиции, позам и образу модели, цветовым решениям. Такой подход позволит вам глубже понять результат, над которым вы работаете, и синхронизирует это понимание со всеми участниками съёмки. Опытные модели часто просят прислать референсы, то есть показать примеры того, что фотограф хочет получить. Наличие референсов становится для модели некой гарантией успеха съёмки.

Фотографам-путешественникам, урбанистам, пейзажистам будет полезно составлять подборки с локациями. Возможно, даже ваш родной город богат местами, где можно получить великолепные кадры. Я также веду таблицу, куда добавляю локации для съёмок и их основные параметры (примеры фото, маршруты), чтобы ничего не потерять.

Установите расширение для браузера от Pinterest с кнопкой Pin (выделено жёлтой рамкой). Нажав её, вы сможете сохранить в подборку понравившееся фото с любого сайта. Авторские права при этом не нарушаются, ведь вы сохраняете не изображение, а ссылку на него.

Сегодня любая социальная сеть позволяет создавать подборки картинок. Но есть и более удобный сервис. Pinterest — своего рода социальная сеть для работы с сохранёнными изображениями. Там можно создавать свои галереи, продумывать их структуру и вдохновляться. Возьмите за правило каждый день сохранять хотя бы одну картинку, и скоро подборка станет настоящей энциклопедией ваших визуальных интересов.

Путешествуйте, посещайте новые места

Хорошие кадры не залетят в форточку, их не принесёт курьер… За ними придётся ходить самому. И для вдохновения мозгу нужна свежая информация. Просмотр фильмов даёт культурный опыт, но не стимул творить. Стимул возникает при наличии встряски. Так что отклоняйтесь от привычных маршрутов, исследуйте окрестности дома, путешествуйте! Способ увидеть что-то новое есть всегда.

Это важно даже для студийных фотографов. Погуляйте в новом месте, придите в студию и вы увидите, что съёмка идёт легче, появляются идеи. У меня есть знакомый фотограф, который снимает рекламу в студии. И при первой же возможности он срывается в путешествия, причём довольно экстремальные, чтобы зарядиться эмоциями для новых шедевров.

Осознанно формируйте свою ленту в социальных сетях

Важно посадить мозг на диету из хороших фотографий, живописи, кино. Поэтому неплохо было бы отписаться от всех знакомых, которые выкладывают в соцсети свои бытовые снимки типа «я и мои дети» и «мой кот спит». Так же поступаем с местечковым фотографами и пабликами типа «лучшие фотографы N-ской области». Насмотревшись такого контента, вы сами начнёте снимать подобным образом. Порой фотограф формирует в соцсетях информационный пузырь с посредственными ориентирами и авторитетами и поэтому не развивается как профессионал. Он просто не видит выдающихся фоторабот.

Однако прямо-таки отписываться от всех родных не стоит. Соцсети формируют новостную ленту с учётом наших предпочтений, поэтому просто следите за тем, что вы просматриваете и лайкаете: формируйте свою информационную среду, чтобы расти. Пусть это будут по-настоящему талантливые фотографы, паблики о классической фотографии и кинематографе, странички интересных людей, создающих красивый контент.

Не подходите к созданию кадра технически

Фотография, как и любое творчество, не поддаётся техническому измерению. И всё же многие пытаются собрать кадр будто по инструкции, как конструктор. Изучив правила композиции, они стараются неукоснительно соблюдать их. Но хороший кадр не тот, который идеально проэкспонирован, и не тот, который скомпонован чётко по правилу третей. И портрет хорош не тогда, когда резкость попала строго на глаза. Главное — творческий подход.

В фотографии нет абсолюта. Язык фотографии меняется подобно языку, на котором мы говорим. И даже в разных странах он разный. То есть любое правило может быть нарушено. Слышали идею о том, что «чтобы нарушать правила, нужно их изучить»? Это не всегда так. От того, что вы не знаете, как работает правило золотых треугольников, ничего не меняется. Так что строго придерживаться правил необязательно, их можно и нужно нарушать. И делать это гармонично помогут уже не раз упомянутые насмотренность и визуальный опыт.

Есть законы восприятия, основанные на антропологии. Они работают всегда. Так что стоит, например, познакомиться с теорией цвета (основы которой заложил ещё Гёте, а сформулировал в современном виде Иттен), с такими элементами, как ритм, баланс, с тем, как в кадре воспринимаются предметы с разной геометрией.

Многие правила описывают лишь геометрическое построение кадра (спираль Фибоначчи, правило золотых треугольников). Но они не учитывают главного: особенностей сюжета, фактуры, освещения. Так что это не правила, а просто шпаргалки. Такие рекомендации всегда начинаются с фразы: «Чтобы кадр выглядел лучше, расположите объект съёмки в таком-то фрагменте!». Они придуманы в фотошколах, чтобы доступно объяснить новичку, где расположить объект. Это не значит, что пользоваться, например, правилом третей плохо. Но это не закон, а именно шпаргалка для упрощения работы с композицией.

Сколько правил построения кадра нарушил всемирно известный фотограф Анри Картье-Брессон на этом снимке? Центральная компоновка, заваленный горизонт, обрезанные ноги… В современной фотошколе он получил бы двойку за композицию! Но фотограф действовал интуитивно, опираясь на свой опыт. Поэтому этот кадр — всемирно известный шедевр.

Личный опыт, насмотренность и культурный багаж позволят вам компоновать кадры, не пользуясь композиционными правилами. Простой ответ на вопрос о том, какую историю вы хотите рассказать в кадре, поможет скомпоновать снимок в соответствии с вашей историей. Именно её часто не хватает в работах начинающих фотографов.

Вы — лучший критик своих работ

Получить адекватную критику в современном мире практически невозможно. В интернете вас буду хвалить ваши близкие и ругать «хейтеры», которые просто ищут повод выплеснуть собственный негатив. Те, кто мог бы разобрать ваши кадры и дать дельные рекомендации, никогда не будут делать это бесплатно в комментариях, ведь их время ценно. Есть платные курсы, частное обучение… Но это доступно не всем и не всегда. Как же быть?

Выработайте привычку критического отношения к своим работам. Если вы абсолютно удовлетворены результатами съёмок, это тревожный сигнал. В психологии выделяют эффект Даннинга-Крюгера: явление, когда человек только начал разбираться в той или иной области, но уже считает себя экспертом. Ни один по-настоящему успешный фотограф не бывает доволен своими фото на сто процентов! Он знает, где в его работах слабые места и как сделать лучше в следующий раз. Постарайтесь вовремя находить изъяны в своих кадрах, чтобы учесть их в дальнейших съёмках.

Участвуйте в фотоконкурсах

Чтобы себя показать и на других посмотреть, примите участие в фотоконкурсе. Это способ создать конкретные цели и задачи, что важно в творческой фотографии, повод анализировать и выбирать сильные кадры. Не стоит обижаться на результаты не в свою пользу. При любом раскладе это хороший творческий и эмоциональный опыт. Начните с регулярных фотоконкурсов на Prophotos.ru, ежегодной премии 35Awards. Особенность последней в том, что вы сможете видеть рейтинг своих работ в режиме реального времени и сравнивать снимки участников. Если подписаться на аккаунты NikonRussia, NikonPlaza и NikonSchool_ru, вы не пропустите активности компании Nikon (а их много!). Есть и международный конкурс от Nikon, проводящийся с 1969 года — Nikon Photo Contest. Актуальные конкурсы легко найти в интернете. А если вы вольётесь в фотографическую тусовку, анонсы будут постоянно мелькать в новостной ленте.

Сфокусируйтесь на своём направлении фотографии

Я работаю рядом с фотомагазином и знаю, что новички чаще всего интересуются максимально универсальной техникой, «чтобы снимать всё». А вот продвинутые фотографы точно знают, что их интересует.

Распыляться на всё подряд допустимо только в начале творческого пути. Если снимать и портрет, и пейзаж, и репортаж, и макро, и звёзды, и ещё что-нибудь, вряд ли вы достигнете серьёзных высот в каком-то жанре. Постарайтесь сконцентрироваться на минимальном количестве направлений съёмки. Желательно на одном. Так вы сможете углубиться в тему, развиваться, не отвлекаясь на второстепенное.

Подберите оптимальный комплект оборудования

В коллекционировании фототехники ничего плохого нет, это тоже хобби. Но если наша цель — красивые кадры, избыточный набор техники не поможет, а помешает. Оказывается, художественный портрет на улице можно снять без импульсного света, а в путешествии не пригодится десяток объективов (пока вы будете ими жонглировать, сюжеты разбегутся, вы их даже не заметите).

Беззеркальная система Nikon Z позволит собрать оптимальный комплект оборудования для любых съёмок. Такие камеры компактны и технологичны, с ними можно меньше думать про технику и больше заниматься творчеством.

Чтобы оптимизировать комплект оборудования, нужно определиться с задачами (об этом чуть ниже). Работайте минимальными средствами. К примеру, для съёмки пейзажа нужны штатив и светофильтры. Проследите, какой техникой вы пользуетесь чаще всего, а остальное оставьте дома.

Интересуйтесь миром

Как выбрать своё направление в фотографии? Снимайте то, от чего у вас горят глаза! Я часто вижу этот огонёк у учеников, и это признак того, что они занялись правильным делом. Вас интересуют экстремальные виды спорта? Это повод попробовать себя в таком репортаже. Любите путешествовать? Тогда усиливайте свои навыки в тревел-съёмке. Вы любите общение? Становитесь фотографом-портретистом. Любите красивую одежду, необычные образы? Присмотритесь к фешн-фотографии. Ищите тему, которая вас увлекает, это ключ к тому, чтобы не бросить увлечение фотографией.

Старайтесь увидеть в выбранном объекте съёмки больше, чем остальные. Красота действительно в глазах смотрящего. Везде есть своя эстетика, глубина. Главное — прочувствовать её, в этом и есть работа фотографа.

Развитие — это процесс

При чтении статьи вы подумали, что всё это скучно, ведь у вас и так безупречный вкус? Верный признак того, что советы будут полезны для вашего фотомастерства. Развитие фотографа — маршрут без финишной точки. Каждому из нас важно в чём-то совершенствоваться. Я не исключение. 🙂 Мы всегда можем узнавать, видеть, чувствовать то, что улучшит наше творчество.

Курсы рисования для детей и взрослых |

Если перед Вами стоит вопрос: как научиться рисовать, если Вы давно мечтаете заняться живописью или всегда стремились научиться разбираться в изобразительном искусстве, если с детства Вы любили рисовать, но так никогда этому и не научились, если Вы хотите иметь увлекательное, оригинальное и творческое хобби или планируете связать свою профессиональную жизнь с изобразительным искусством, то наши разнообразные учебные курсы разработаны специально для Вас.

Художественная студия “United Schools” предлагает своим студентам широкий выбор уроков, курсов, лекций, программ и мастер-классов, которые помогут удовлетворить Ваши самые разнообразные интересы в области изобразительного искусства. Уровень Вашей предварительной подготовки не имеет значения. Действительно важно только Ваше желание развиваться. Мы учим начинающих, и тех, кто уже имеет начальную художественную подготовку.

Курс рисунка является основным для всех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве. Он знакомит слушателей с такими важнейшими базовыми понятиями как форма, объем, линия, пятно, свет и тень, рефлекс, плоскость и глубина, пространство, перспектива. Приоткрывает тайны создания на плоскости объемного изображения с помощью карандаша или мягких материалов.

Курс живописи дает возможность попробовать себя в различных живописных техниках от акварели и пастели до масла, темперы и акрила. Вы научитесь видеть и воспринимать мир цветным и передавать свои впечатления на холсте, узнаете, что разные цвета по-разному взаимодействуют друг с другом. С удивлением обнаружите, что для создания сложнейшего и разнообразного по цвету произведения, порой достаточно всего трех красок.

Этот курс основы композиции предназначен для тех, кто уже знаком с основами рисунка и живописи и намерен развивать свои навыки на качественно новом уровне. Он также является обязательным для тех, кто готовится к поступлению в художественные учебные заведения. Курс композиции познакомит Вас с закономерностями динамического построения изображения на плоскости, научит работать в разных форматах (прямоугольник, квадрат, круг, овал).

Курс истории искусства поможет научиться видеть и понимать произведения искусства, развить художественный вкус, создать представление о целостном развитии изобразительного искусства на протяжении всей истории человечества.

Цветоведение – это наш новый проект, с серией лекций и практических занятий. Для тех, кто хочет развивать свои способности, чтобы осознанно подходить к творчеству, обрести свой индивидуальный стиль. Курс цветоведения построен на теории, подкрепленной практическими заданиями, что позволяет раз и навсегда решить проблему подбора цвета в живописи.

Как открыть свой вкус в искусстве в качестве нового коллекционера

Десятки тысяч галерей по всему миру, представляющих сотни тысяч художников, продают искусство повсюду от Дюссельдорфа до Далласа. Вы можете делать ставки на картину на аукционе со своего iPad в пижаме. Сказать, что много произведений искусства у вас под рукой – ничего не сказать.

Таким образом, несмотря на то, что купить произведение, возможно, проще, чем когда-либо, ориентироваться в мире коммерческого искусства, по понятным причинам, непросто для неопытного коллекционера.Как найти свой вкус? Что отличает настоящее качество от рекламы? На какие потенциальные ловушки следует обратить внимание при выходе в огромный мир коллекционирования? Ответ для каждого будет разным, но вот несколько ключевых моментов, которые следует помнить.

Будьте терпеливы


Правило номер один: сделайте глубокий вдох и наберитесь терпения. «Отправной точкой должно быть познание себя», — сказал 37-летний Майкл Филлипс Московиц, который начал серьезно собирать свою коллекцию только примерно три года назад.Скотт Нуссбаум, глава отдела искусства 20-го века и современного искусства в Нью-Йорке для Phillips, рекомендует задать себе вопрос, почему вы собираетесь коллекционировать и что вы ищете в произведении искусства. «Хотите ли вы жить с объектами, которые бросают вам интеллектуальный вызов? Вы хотите жить с объектами, которые вас вдохновляют? Это декоративные? Как только вы получите хорошее понимание, это поможет вам сосредоточиться», — сказал он.

Московиц сказал, что если бы он мог вернуться в прошлое и сказать себе что-нибудь, это было бы проповедью терпения.«Я попал на арт-рынок на пике своей популярности», — сказал он. «Было просто иррациональное изобилие. Люди тратили без разбора, тратили глупо и тратили в спешке. И эта комбинация никогда не бывает хорошей». Если вы хотите купить артиста, возможно, подождите сезон и посмотрите, как он продержится через год — не только в финансовом отношении, но и в эмоциональном плане, когда вы станете более опытным и проницательным. Ожидание поможет вам понять, правильны ли ваши внутренние инстинкты или советы консультанта и стоит ли им следовать.

Study Up


Если вы еще не знаете, какие произведения говорят вам, что ж, сходите и посмотрите на произведения искусства. Московиц описывает, как увлекался искусством, жадно читал и часто путешествовал, видя искусство по всему миру. «В результате мой вкус резко созрел за первый год», — сказал он. Частично это было связано с работой — в то время Московиц был бывшим главным глобальным куратором eBay и работал над партнерством с Sotheby’s. Но это была и личная страсть. «Вероятно, я путешествовал чаще, чем кто-либо в мире искусства, кроме Ганса Ульриха Обриста.”

Но если вы не можете летать, вы можете добывать онлайн-ресурсы и начать дома с культурных учреждений и галерей в вашем районе. «Самое главное — проводить время в музеях», — сказала Эбигейл Ашер, давний советник по искусству в Guggenheim, Asher Associates. Музеи обеспечивают историческую основу искусства, которая поможет вам понять как старых мастеров, так и историю современного искусства. Объедините это с посещением галерей и художественных ярмарок, которые обычно собирают разрозненные галереи в одном месте, и вы разовьете ощущение как исторического, так и современного арт-ландшафта.Подумайте о том, какие темы важны для вас и кто осмысленно обращается к ним в своей работе.

Это общий совет, и вы можете его изменить — Московиц не любит, например, покупать на художественных ярмарках, находя это слишком поспешным. Но чтобы узнать это о себе как о коллекционере, вам, вероятно, нужно для начала посетить несколько ярмарок. В целом, однако, «чем больше времени вы потратите на это, тем больше вы получите от этого», — сказал Нуссбаум. Подписывайтесь на периодические издания, читайте каталоги художников и посещайте несколько галерей каждую неделю.Выберите конкретных художников и галереи, которые вам нравятся, и подписывайтесь на них. Ашер сказал, что талантливый, доверенный консультант потенциально может помочь ускорить процесс обучения, помогая вам разработать стратегию ваших покупок. «Хороший советник не позволит вам годами собирать вещи, которые могут быть не самого лучшего качества», — сказала она. Но коллекционер должен знать свой собственный вкус, поскольку, добавляет Ашер, работа с консультантом «должна быть двусторонним диалогом».

Используйте глаза, а не уши


Наличие плана полезно на рынке, где все призывают вас покупать.«Начинающему коллекционеру — и даже опытному коллекционеру — очень трудно удержаться от соблазна делать покупки ушами, особенно когда вы выходите на этот рынок, ничего не зная», — сказал Московиц. На арт-ярмарке у каждой галереи будет своя презентация. Каждый дилер будет утверждать, что продает вам «Следующую большую вещь». Не очаровывайтесь словами, если вы не влюблены в само произведение. «Вы должны отключиться от шума и сосредоточиться на том, на что смотрите», — сказал Нуссбаум.

Отчасти поэтому терпение и изучение того, что вам нравится, так важны.Некоторые из приятных мелочей, которые вам шепчут на ухо, могут быть связаны с покупкой конкретной работы прямо сейчас. Дилеры могут сыграть на ваших эмоциях, на вашей гордости за то, что вы не хотите остаться позади, на начинающем артисте, который вот-вот покинет станцию, на вашем понимании рынка. «Многие в мире искусства полагаются на это чувство безотлагательности: купите сейчас или пожалеете об этом навсегда. И я бы предостерег от этого», — сказал Нуссбаум. «Самое главное — сначала заняться самообразованием».

Отчасти это связано с тем, что я чувствую себя хорошо, задавая так называемые глупые вопросы, сказал он.Поход в галерею или аукционный дом вроде Phillips, например, может пугать даже тех, кто имеет степень по истории искусств. То, что висит на стенах и почему это заслуживает похвалы, может быть незнакомым. Начинающим коллекционерам — часто тем, кто очень успешен в своей профессии — также может быть трудно выйти из своей зоны комфорта. «Есть определенное запугивание, — сказал Нуссбаум. — Вы предполагаете, что у нас нет на вас времени, но это не так уж далеко от истины.

Найдите людей, которым вы можете доверять


Когда вы задаете вопросы, убедитесь, что вы получаете честный ответ.Некоторые консультанты будут иметь конфликт интересов, получая вознаграждение как от покупателя, так и от галереи за продажу работы. Но коллекционирование — это не то, чем вы можете заниматься в одиночку, поэтому крайне важно, чтобы те, кто помогает вам, искренне заботились о ваших интересах. «Имейте небольшой круг людей, которым вы доверяете, и это могут быть люди в аукционных домах, это могут быть кураторы, другие коллекционеры, советники», — сказал Нуссбаум. Не позволяйте ему стать слишком большим, иначе вы получите десятки разных и, возможно, противоположных мнений.

Если вы решили, что вам нужен профессиональный консультант по искусству, и можете себе это позволить, обратите внимание на свои инстинкты.«Вы должны чувствовать, что хотите отправиться в это путешествие с этим человеком, который является вашим советником», — сказал Ашер. Она рекомендует обратить внимание на то, как долго консультант занимается бизнесом, на репутацию его компании, на других коллекционеров, с которыми он работает, и, если возможно, на рекомендации (официальные или неофициальные). «Арт-рынок большой, но в то же время очень маленький. — сказал Нуссбаум. «Репутация имеет значение. Поспрашивать.”

Всегда найдутся люди, которым нельзя доверять. Московиц описывает, как многие из этих уроков были усвоены трудным путем, через разочаровывающий опыт общения с некоторыми консультантами.Всегда есть «люди, чьи инстинкты подобны ветроуказателю — они просто указывают, в каком направлении дует рынок», — сказал он.

Вкусы меняются


Коллекционеры и консультанты часто используют такие слова, как «путешествие» и «эволюция», чтобы описать накопление коллекции, иллюстрируя ее нелинейный и непрерывный характер. «Коллекция никогда не должна быть статичной вещью», — сказал Нуссбаум. «Лучшие коллекции, которые я когда-либо видел, оценивал и в которые меня приглашали, — это коллекции, которые постоянно развивались и постоянно обновлялись с течением времени.

По мере того, как вы будете больше узнавать об искусстве, ваши вкусы изменятся. Это хорошо. Возможно, вы обнаружите, что способны отличить высококачественные работы от низших в творчестве художника или открыться новому, возможно, более сложному художнику по мере углубления вашего понимания. Московиц описывает, как в начале своих коллекционных путешествий он не понимал шумихи вокруг… Сегодня он является частью лояльной коллекционерской базы Тиллманса. Такого рода изменения происходят в результате «постоянного воздействия, более глубокого рассмотрения и терпеливого размышления», — сказал Московиц.

Конечно, коллекционирование — это больше, чем покупка произведений искусства. Не менее важно заниматься искусством как предложением и поощрять его более широкую доступность для тех, кто в вашем сообществе. Найдите свой местный музей и примите участие; сидеть на доске, если вы можете. Если вам нравится программа галереи, придерживайтесь ее. И помните, что как только вы найдете артиста, который вам нравится, «будьте тем, кто подталкивает, знакомит, устанавливает эти связи, воспевает их в СМИ», — сказал Московиц.Быть коллекционером может означать поддержку карьеры, точки зрения и значимого сообщения.

Как вы развиваете художественный вкус? Это вообще возможно? — polycount

Я думаю, что развитие вашего глаза, пожалуй, самое важное и самое сложное, когда речь идет о художественных навыках/способностях. Если у вас хороший глазомер и вы знаете, чего хотите достичь, что будет хорошо смотреться, почему и для кого, вы, вероятно, сможете создать что-то красивое практически на любом носителе.

По моему опыту (не то, чтобы у меня был фантастический глаз на вещи), улучшение вашего «художественного чутья» или вашего глаза требует времени и обучения.Не обязательно практика , вы можете потратить тысячи часов просто ради того, чтобы «поработать», и если вы не учитесь, не пытаетесь решить проблему, работаете в обратном направлении от того, что работает, и т. д., вы можете закончить тратить много времени на небольшое улучшение. Вы видите это все время в Интернете, люди годами хранят альбомы для набросков и переходят от первой страницы к последней… есть улучшения, конечно, но не скачкообразно (очевидно, что есть много людей, которые тоже значительно улучшаются, просто говоря, что, безусловно, можно потратить менее ценные часы).

Что-то, что, как мне кажется, помогло мне за эти годы, это действительно попытка работать в обратном направлении от работ, которые казались мне абсолютно гениальными. Я помещал их в фотошоп и просто делал все, что мог, чтобы учиться у них. Сделайте их чистыми черно-белыми, сосредоточьтесь на том, что читается постфактум, а что нет — подумайте о тех битах, которые действительно важны для изображения. Поместите на него мозаичный фильтр и превратите его в несколько выдутых пикселей, цветовую сетку и выясните, почему это работает. Сравните результаты с другими работами, посмотрите, есть ли закономерность…. как часто они используют определенные значения, где находятся их фокусы, насколько они интересны и где? Возьмите какую-нибудь существующую работу, разрежьте ее пополам и посмотрите, сможете ли вы создать ту недостающую половину, которая соответствовала бы ей. Если это выглядит не так, почему? Сделайте снимки того, над чем вы работаете, и посмотрите на это со всех сторон.

Со временем пройдет достаточно времени, и вы оглянетесь на те работы, которые раньше считали гениальными, и увидите, что с ними есть проблемы. Вы будете работать над произведением, начнете принимать решения только по той причине, что будете следовать тому, что кажется правильным — вы узнаете это, когда увидите это, будете все лучше и лучше чувствовать, сколько времени потребуется, чтобы добраться до цели, и т. д.

Я думаю, чтение по этому вопросу может помочь… просмотр руководств и т. д. Но… я не знаю, будет ли это так же полезно, как собственные эксперименты. Думаю, мне кажется, что если вы хотите что-то получить и сделать своим, вам нужно добиваться этого по-своему. Неоднократно терпел неудачу и должен был выяснить исправление. Вы хотите, в конце концов, принять свои художественные решения, потому что вы знаете, что они правильные, потому что вы облажались в прошлом и потратили неделю на переделку, пока оно, наконец, не встало на свои места… не только потому, что вы где-то это прочитали или увидели инфографику, но и потому, что вы нашли время, чтобы проверить эти знания на себе.

tl;dr – TeriyakiStyle подытожил мои мысли, лол

Как развить свой художественный вкус. | Инесса Калабекова

Почему для нас важна эстетика? Что нас привлекает в шедеврах? Почему перед тончайшей работой хочется задержаться, постоять и впитать в себя удивительное мастерство мастера.

После посещения музеев можно услышать разные мнения.Красиво или интересно, любопытно или вульгарно. Но после просмотра шедевра вызывает загипнотизированное восхищение. Красота. Величие.

Понятие красоты очень индивидуально и зависит от многих факторов. Образование и среда, в которой мы выросли, книги, которые вы читали. Это делает нас разными в восприятии красоты.

Можно ли развить чувство прекрасного? Как развить острое чувство эстетики?

В программе Facebook есть интересная всплывающая страница, которая напоминает вам о том, что произошло в вашей жизни 3, 5, 10 лет назад.Показывает фото из прошлого. Моя сегодня напомнила мне, как я рисовала 10 лет назад. Странные существа странных цветов. Я решил сравнить свои работы 10-летней давности и те, что рисую сейчас. Прошло 10 лет и что изменилось?

Слева работы Инессы Калабековой 2020 г., справа 2010 г.

В 2010 году я только начинал рисовать крупноформатные работы. Придумать сюжетную линию для произведений искусства. Хотелось добиться интересного цветового решения. Я искал свой художественный стиль.Начал вспоминать навыки академического рисования.

Слева работы Инессы Калабековой 2020 г., справа 2010 г.

После окончания художественной школы у меня был перерыв в живописи. Работал архитектором 4 года и занимался танцами. Я не знала, с чего начать и как найти свой неповторимый стиль. Я начала работать в скетчбуке и рисовала в нем все, что было передо мной. Ванны цветов. Бармен в баре. Муж жует бутерброд.

Слева работы Инессы Калабековой 2020 г., справа 2010 г.

Начал выставляться в 2010 году. Подошла интересующая меня тема. Нарисовал 7 картин. Снял комнату в филателистическом музее. Выпустил серию марок с их помощью. И успешно поговорил с 20 посетителями, которые пришли ко мне по объявлению в местной газете. На мой взгляд, это было достижением. Мне понравились мои картины. Я вдохновился, назначил дату следующей выставки, купил 7 полотен и начал работать.

Слева работы Инессы Калабековой 2020 г., справа 2010 г.

Сравнивая мои ранние работы, вы можете видеть, как развивалось мое творчество. Примечательно, что разница в восприятии красоты тогда и сейчас очевидна. Навык рисования можно развивать. Интересно, что я сделал для развития эстетики. Все ли могут его улучшить? Можно ли его разработать?

Слева работы Инессы Калабековой 2020 г., справа 2010 г.

Если мы созерцаем ранние работы таких мастеров, как Рубенс, Пикассо, Веласкес, Караваджо. В начале своей карьеры мастерство рисования все еще развивается.Индивидуальный стиль находится в разработке. Они накапливают свой эстетический опыт. И только к концу карьеры. Вдохновение и эстетика в каждой детали.

Можно ли воспитать в себе чувство прекрасного, чувство формы и чувство цвета?

Как накопить эстетический опыт? Это то же самое, что и любой жизненный опыт, но с другой целью? Опыт, как чтение книги, просмотр фильмов, посещение концертов, выставок и музеев. Испытайте искусственную эстетику.Не все произведения искусства являются воплощением красоты. Надо сравнивать и оценивать.

Но интересно если ее природа почти все скажут красота! Возможно, природа — наш лучший учитель эстетики.

Вы согласны со мной? Работать над чувством прекрасного — значит воспитывать чуткость к жизни или вкус к жизни? Это интересная задача, может быть, на всю оставшуюся жизнь.

Жизнь – это огромный холст, и вы должны бросить на него все краски, какие сможете. ~ Дэнни Кей

Работы Инессы Калабековой 2020 года.

https://www.inessak.com/

Можно ли научиться хорошему вкусу? – The New York Times

Когда покупатель eBay попросил г-на Нормана заново обить диван Адриана Пирсала, все стало на свои места; он начал покупать и ремонтировать мебель середины века для продажи в Интернете. Вскоре после этого он решил усовершенствовать свое мастерство и подал заявку на работу к реставратору из Нью-Йорка. Осенью 2015 года г-н Норман более трех часов ездил в один конец в выставочный зал в Бруклине, узнавая все о реставрации Papa Bear и Womb.

Сегодня он и Эрик Райаллс владеют CT Modern в своем родном городе Бранфорде, штат Коннектикут, с клиентами по всей стране. Мистер Норман считает свою собственную гостиную Eames из розового дерева своим самым ценным имуществом. «Теперь я сразу могу определить подделку», — сказал г-н Норман. «Это стало инстинктивным». Хотя на фальшивом Имсе могут быть тонкие признаки, такие как маленькие винты на корпусе, он обычно может правильно оценить стул, сказал он, издалека быстрым взглядом.

Как ремесленник, он также предостерегает самых взыскательных: аутентичная новая гостиная Eames с веб-сайта, хотя и красивая сама по себе, по сути является современным креслом.Сегодняшняя гостиная никогда не будет выглядеть или ощущаться как гостиная 50-х или 60-х годов. Что-то всегда будет не так. “Все в порядке. для некоторых людей. Их не смущает, что это разное качество», — пояснил он. «Но восстановленный Eames всегда будет иметь более визуальный характер, даже если покупатель не может точно объяснить, почему это так».

А еще есть то, что мистер Норман называет одиссеей. У оригинала всегда есть предыстория — поиск и путешествие, как он это описал. Часто клиенты месяцами ждут конкретное кресло и желаемое десятилетие.«Люди с хорошим вкусом действительно любят охоту», — сказал он. По его словам, есть эмпирический компонент, который отсутствует, когда вы покупаете «новый дизайн середины века» в одиночку за компьютером или у продавца розничной сети. Реставрация стула с помощью ремесленника — это эстетически отличный способ приобрести собственность, особенно от такого человека, как мистер Норман, который может научить вас видеть каждую качественную деталь, которая делает предмет красивым.

Как экспозиция улучшает вкус

Подпись к фотографии: Студентам-художникам в Джорджии не нужно просто учиться рисовать или рисовать.Чтобы добиться успеха, они также должны развивать свой хороший вкус. Фото предоставлено МАИ.

Когда люди хотят узнать, как стать лучшим художником, они часто записываются на занятия в художественной онлайн-школе, получают наставника по искусству и начинают практиковать свои мазки. Хотя все эти действия могут вдохновлять на величие, есть важный элемент, который начинающие художники часто упускают из виду: вкус.

Правда в том, что развивать свой вкус как художника так же важно, как и развивать свои навыки рисования или живописи.На самом деле, это настолько важный компонент художественного развития, что мы посвящаем этому понятию целый раздел в нашей программе мастерства, нашей программе художественного сертификата профессионального уровня.

И мы посвятили этому целый подкаст: Как улучшить свой вкус . Это так важно.

К счастью, один из наиболее важных шагов в этом процессе — экспонирование — также является одним из самых простых шагов для реализации.

Вот что вам нужно знать.

Как стать профессиональным художником: борьба за культуру

Художник — другое имя воина культуры .

Борцы за культуру — это лидеры, проливающие свет на лучшее из того, что ждет нас в будущем. Воины культуры — это провидцы, которые объединяют самые прекрасные стороны жизни. Воины культуры — это чемпионы, собирающие бесценные истины и щедро делящиеся ими с миром. Вы воин культуры; настоящий художник .

Но как можно бороться за культуру, если ты не переживаешь ее? Учиться на нем? Выставлять себя напоказ?

Как стать артистом лучше: ценность вкуса

Принимая во внимание все эти благородные обязанности, одним из самых важных качеств, которые вы можете развивать как художник, является вкус.Вкус позволяет вам узнать, какой выбор нужно сделать, чтобы возвысить общество. Это то, что всегда будет улучшаться по мере развития жизненного опыта.

Вкус относится к эстетическим качествам того, к чему вас тянет естественным образом. Его можно применить к чему угодно, и как художнику важно оценивать все с этой точки зрения.

Он также информирует о решениях, которые вы принимаете, когда учитесь рисовать и раскрашивать, и, в конечном итоге, когда вы становитесь профессиональным художником. Не будет преувеличением сказать, что научиться развивать свой вкус — значит научиться тому, как стать прекрасным художником.

Внимание к вкусу улучшит вашу работу и, в конечном итоге, поможет вам усовершенствовать свои навыки как художника и, в свою очередь, усовершенствовать сердца ваших зрителей. Ниже приведены несколько примеров того, как такой воин культуры, как вы, может улучшить свой вкус.

Как экспозиция улучшает вкус и помогает лучше рисовать

Выдержка и вкус идут рука об руку. Новые впечатления и изображения служат огромной цели для вдохновения и инновационных идей.

Полезно помнить, что уровень вашего вкуса выходит за пределы ваших границ. Постоянное расширение того, что вы видите, что вы едите, куда вы ходите и т. д., будет способствовать развитию вашего и без того уникального видения.

Вот несколько простых способов развить свое видение и опыт:

  1. Эффективно пользуйтесь Интернетом. Посещайте музеи онлайн. Подписывайтесь на художников, которыми вы восхищаетесь, особенно на художников, завоевавших популярность на рынке изобразительного искусства.
    Узнайте, какие художники считаются со вкусом, а какие нет и почему.
  2. Будьте готовы изменить свой распорядок дня. Проводите время в своем сообществе, занимаясь тем, что открывает для вас новый опыт. Например, вместо того, чтобы пойти поесть в обычное место, вы можете сэкономить, чтобы пойти в один действительно особенный, качественный ресторан. Или пойти за мебелью в лучший магазин города и сесть на самую дорогую мебель, которая у них есть. Вы даже можете пройти тест-драйв действительно дорогого, роскошного автомобиля, просто чтобы увидеть, как он себя чувствует.
    Делая что-то подобное, вы запускаете эффект домино во вкусе, когда дело доходит до того, как вы видите мир и понимаете людей, которым вы хотели бы купить свое искусство.
  3. Используйте социальные сети как инструмент. Ищите в Pinterest элитные интерьеры, моду, экзотические места в мире и архитектуру. Когда вы обнаружите вещи, с которыми никогда раньше не сталкивались, сохраните их на доске. Это такой простой и удобный вариант, и, создавая организованные доски, вы можете оглянуться назад на все, что говорило вам, и увидеть, как изменился ваш вкус с течением времени.

Подпись к видео: Смотрите весь подкаст: Как повысить свой вкус

Становление профессиональным художником: последние мысли об экспозиции  

Воины культуры должны знать важность вкуса; качество, которое помогает привести общество в светлое будущее.Вы обязаны своим искусством раздвинуть границы, чтобы ваша аудитория могла действительно преобразиться и вдохновиться, чтобы открыть лучшее будущее.

Это также очень мотивирует, когда вы позволяете себе увидеть, что происходит вокруг, и помогает вам получить конкретную картину своей мечты. Вы будете потрясены тем, насколько целеустремленными вы станете, когда откроете для себя новые вещи. Вы обнаружите, что лучше рисуете и рисуете, что в целом вы стали лучшим художником и, в конце концов, готовы стать профессиональным художником.

Если вы хотите узнать больше о том, как стать лучше в рисовании и живописи, подумайте о регистрации пробного членства в Художественном клубе Миланского института искусств. Наша социальная обучающая платформа каждый месяц включает новый контент, который научит вас повышать свой уровень как художника.

Чтобы узнать больше о том, как рисовать лучше, ознакомьтесь с этими сообщениями:  

Советы и приемы быстрого рисования: что такое субтрактивное рисование

Как нарисовать автопортрет

Научитесь рисовать лучше: основы

Развивайте художественный вкус и будите воображение — Art Alliance

Поговорим о выставке, которая пройдет в Нью-Йорке 12 апреля 2018 года, и других интригующих вопросах.
Вы заметили, что современный мир становится все более наглядным? Новое поколение предпочитает выражать свои мысли и чувства в образах, и это касается не только неформального общения, но и сферы бизнеса, науки и технологий. Воображаемое отображение фактов начинает занимать главенствующее место в повседневной жизни, и на ум приходят ассоциации с наскальной живописью как основным средством коммуникации. Забавно, не правда ли? Так оно и есть – это новые реальности, в которых мы живем.
Но как бы ни пользовались образами и древние, и современные люди, зрительно-образный мир был и будет, прежде всего, миром искусства. Его населяют люди неординарные, талантливые, ищущие, творческие. Что для таких людей важнее всего? Скорее всего, это возможность поделиться своим творчеством с миром.
Искусство не должно ограничиваться узким, элитарным кругом посвященных. Работы художников и дизайнеров не должны храниться в их мастерских – они должны быть показаны миру, найти свой дом и тех людей, которые будут восхищаться ими и радоваться им изо дня в день.Искусство призвано обогащать и украшать нашу жизнь, дарить нам новые эмоции, развивать наш вкус и будоражить наше воображение.


Мы не хотим показаться претенциозными, но мы действительно верим, что люди мира искусства и их произведения – главный потенциал человечества. Искусство – это константа, дающая людям надежду и позволяющая почувствовать человеческое понимание и стремление к совершенству хотя бы на мгновение из века в век.
Люди искусства знают, как трудно дать своим творениям дорогу в большой мир, а также сколько должно произойти событий, как реальных, так и мистических, чтобы произведения художника стали известными и востребованными.Решив стать одним из таких счастливчиков, мы создали Международный Арт Альянс. Безусловно, задача помочь художникам, дизайнерам, поэтам и музыкантам продемонстрировать свои произведения максимально широкой аудитории важна и благородна.


Мы разрабатываем концепцию проекта, организуем выставки, дизайнерские показы и презентации, проводим концерты и творческие встречи, а также берем интервью и пишем о наших героях – творческих людях.

В стенах нашего Арт-Альянса мы стремимся объединить представителей различных направлений искусства, демонстрируя свои работы в рамках одной экспозиции или презентации.Живопись, графика, фотография, скульптура, украшения и мода — ветви Древа Искусства — все они по-своему интересны и красивы.


Опыт показал, что такой подход дает мощный эмоциональный импульс, расширяет диапазон восприятия, помогает понять и почувствовать, насколько разнообразна каждая творческая идея, а также насколько захватывает дух полет фантазии творческого человека, независимо от сфере, в которой он работает.


Интересно, что это положительно влияет на публику и самих участников.Объединившись в рамках выставки, они заряжаются творческой энергией друг друга и черпают вдохновение в работах своих коллег. Кстати, идеи, которые витают в воздухе, создают внутри нашего альянса щедрую атмосферу.

Более того, будем иметь в виду, что искусство уже давно стало объектом инвестиций, и произведения многих наших современников со временем будут стоить значительно дороже, чем сейчас.


Вы когда-нибудь задумывались о том, что некая картина, которую вы созерцаете на выставке, может через десятилетие стать выигрышным билетом для вас или ваших детей? Так он доставит вам эстетическое удовольствие и одновременно превратится в серьезное достояние.Достаточно вспомнить тех, кто был безвестен и порой беден как церковная мышь – теперь их имена возглавляют список самых дорогих аукционных продаж.
Способность распознать гениального художника до того, как он окажется на вершине успеха, тоже является даром. Наша миссия — помочь общественности заметить достойных людей и обратить внимание на тех, кого представляет наш Арт-Альянс. Наши художники и дизайнеры демонстрируют свои работы не только на организованных нами презентациях – все они пользуются успехом и востребованы в любом престижном месте, где могут появиться их шедевры.

На выставке «Контрасты весны, » соберется очень сильная команда художников, чтобы представить свои лучшие работы, многие из которых впервые будут показаны публике 12 апреля 2018 года. Все художники неоднократно принимали участие на престижных европейских и американских выставках – их работы вызывают большой интерес у профессионалов и ценителей, а также у начинающих коллекционеров и любителей.


Ювелирные дизайнеры подготовили для выставки совершенно новую весеннюю коллекцию.Так что соблазн увидеть и, возможно, купить одну из новинок потрясет вас и доставит истинное удовольствие.
Традиционно мы представляем дебютантов на каждой выставке нашего Арт-Альянса, считая своей миссией открывать новые имена. Итак, впервые свои работы представят две молодые и неординарные фотохудожницы.


Изюминка нашей весенней выставки – головные уборы от известного дизайнера, чьи работы не раз демонстрировались на подиумах высокой моды в Европе и Америке, а также представлены в Музее аутентичного украинского костюма.

В рамках нашей выставки мы также представим музыкантов и поэтессу, которые превратят наш вернисаж в небольшой концерт.

 

Участники

Художники: Михаил Туровский, Елена Лежень, Катя Леонович, Александр Рис, Владимир Давиденко, Александр Вишневецкий, Анна Заячковская, Сергей Семернин, Майя Франк.

Фотографы: Александра Швец и Катрин Альберт
Ювелирные дизайнеры: Кира Коктыш и Владимир Деминг
Модистки: Ирина Дратва

Куратор: Татьяна Бородина

***

Программа мероприятий

Художественная выставка, выставка ювелирных изделий и шляп – 6:00–9:00

Встреча гостей и участников,
авторская поэтическая композиция Натальи Ньюман – 18:30-19:00

Музыка:
DJ-сет с оперным вокалом и живым саксофоном Нико Знахарчука и Яро Чауса, участников знаменитой электронной рок-группы PROSSPEKT – 6:30 – 8:30

Коктейли

Спонсоры: Vella and Wine Bar

Первые 30 гостей получат сувениры от организаторов мероприятия.

Знакомство с участниками вернисажа

Как открыть свой вкус начинающему коллекционеру произведений искусства

Готовы ли вы собрать коллекцию произведений искусства своей мечты?

Мы надеемся, что ваш ответ положительный! Но это было легко. Более сложный вопрос может быть, куда вы идете оттуда?

Начав как новый коллекционер, вы можете почувствовать, что перед вами простираются мили и мили неизвестной местности.Вы видите тех, кто добился успеха, и задаетесь вопросом: «Как я смогу достичь такого уровня?» Просто помните, что все опытные коллекционеры должны были с чего-то начинать.

И один из самых важных первых шагов к созданию отличной коллекции — это выяснить, какие произведения искусства вы вообще хотите собирать, что включает в себя лазерную коррекцию ваших собственных вкусов.

Как это возможно? Мы покажем вам.

Узнайте, как определить свои вкусы, чтобы создать коллекцию произведений искусства своей мечты.

 

Сначала узнай себя

Если бы каждый коллекционер неукоснительно следил за тем, что модно и считалось важным, каждая коллекция выглядела бы одинаково!

Тем не менее, первый шаг к тому, чтобы стать коллекционером, — это получить истинное представление о том, что вам нравится — все тенденции и разговоры в сторону.

Какие стили и средства искусства вам подходят? Какие предметы важны для вас и почему? Есть ли в настоящее время художники, обращающиеся к этим темам и стилям по-новому, осмысленно?

«Большинство произведений искусства покупают, потому что у зрителя есть внутренняя реакция на них; он говорит с ними, и они хотят владеть им и жить с ним», — признается консерватор Гордон А.Льюис младший

Скотт Нуссбаум, глава отдела искусства 20-го века и современного искусства в Нью-Йорке в аукционном доме Phillips, просит вас ответить на следующие вопросы: «Хотите ли вы жить с объектами, которые бросают вам интеллектуальный вызов? Вы хотите жить с объектами, которые вас вдохновляют? Это декоративные? Как только вы получите хорошее понимание, это поможет вам сосредоточиться», — сказал он.

Потому что тебе придется с этим жить.

Легко увязнуть в обещаниях «следующей большой вещи», говорит Нуссбаум.Но это облегчает рискованное решение, если вы любите и верите в произведение, за исключением всей внешней болтовни.

Посмотреть МНОГО произведений искусства

Иметь собственные вкусы необходимо, но не тогда, когда они неосведомлены.

Лучший способ развить эти вкусы и помочь им созреть — смотреть и изучать как можно больше произведений искусства.

И лучше всего начать с посещения художественных музеев.

Как говорится в старой поговорке: «Вы не можете знать, куда идете, если не знаете, где вы были.«Музеи обеспечивают важнейший исторический контекст, помогая вам понять все, от гениальности мастеров до меняющихся течений в современном искусстве, так что вы можете начать определять некоторые из тех же самых маркеров успеха в современном арт-ландшафте.

Но не останавливайтесь на достигнутом! Социальные сети становятся для коллекционеров одним из самых простых и популярных способов изучения нового искусства. Соедините это с исследованиями на местах в художественных галереях и ярмарках, посещением местных художественных сцен в ваших любимых городах и поиском любых работ в Интернете.

СОВЕТ. Такие веб-сайты, как Artwork Archive’s Discovery, объединяют и освещают интересные работы тысяч художников. Есть даже функции, позволяющие вам искать художников рядом с вами, отправлять сообщения художникам напрямую и узнавать последние события в их художественном бизнесе через разделы новостей на их общедоступных страницах.

Наконец, не бойтесь общаться с владельцами галерей и начинающими художниками. Эти личные связи позволяют вам узнать историю создания искусства и его создателя, что в дальнейшем может повысить ценность произведения.

Главное — быть терпеливыми и непредубежденными. Потому что чем больше вы видите и чем больше узнаете, тем лучше ваши вкусы.

 

Хранить архив открытий

Рассмотрите возможность создания журнала или онлайн-портфолио, где вы сможете сохранять свои художественные открытия. Когда вы найдете новые произведения искусства и идеи, которые вас интересуют, записывайте их. Это также хорошее место для более неформальных заметок о покупке — что вас привлекло к ней, как вы видите, как она сочетается с вашей коллекцией и т. д.

Просматривая этот журнал, вы многое узнаете, и это поможет вам лучше понять свои коллекционерские вкусы.

Знайте, что ваши вкусы со временем тоже меняются, и это нормально. Коллекционирование, как и создание искусства, следует рассматривать как путешествие, говорит Нуссбаум.

 

Имейте в виду, что вкусы бывают не только эстетическими

Хотя вам нужно следить за эстетическими качествами изделия, вам также необходимо развивать свой взгляд на качество — или найти кого-то, кто может вам помочь.

Вот где может пригодиться доверенный арт-консультант в вашей команде.

Аннелиен Брюинз из Tang Art Advisory предлагает своим клиентам советы, не раскрывая свои личные отзывы о произведениях искусства. Она говорит: «Моя работа состоит в том, чтобы дать им свое профессиональное мнение о качестве работы, которую они рассматривают для покупки. Например, у художника может быть несколько доступных работ, но может быть только одна или две, которые, по моему мнению, стоит купить, потому что композиция лучше, техника лучше применена, она более репрезентативна для работы художника и цена более адекватная.

Настоящее качество всегда должно цениться в мире искусства, даже больше, чем шумиха.

 

Когда дело доходит до создания коллекции произведений искусства, это больше, чем вкусы

Существует так много произведений искусства, что важно определить, на чем будет сосредоточена ваша коллекция. Чтобы помочь определить объем ваших коллекций, настройте фильтры, через которые искусство должно пройти, чтобы быть рассмотренным.

Эти рекомендации должны соответствовать вашим потребностям и вкусам в отношении среды, времени производства, бюджета, требований по уходу и т. д.Вы можете узнать больше о том, как создать большую коллекцию произведений искусства здесь.

Наконец, вам нужно потратить время и силы на изучение рынка искусства.

Просмотрите все каталоги аукционов, веб-сайты галерей и книги по коллекционированию произведений искусства, которые вы можете получить. Спросите дилеров и других коллекционеров, которыми вы восхищаетесь, об их мудрости. Узнайте, сколько берут разные художники и галереи. Посетите художественные ярмарки и посмотрите, что покупают другие коллекционеры.

В конце концов, осознанная покупка — лучшая покупка.

Готовы начать? Посетите Discovery в архиве произведений искусства, чтобы найти произведение искусства , которое вам нравится. .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.